En octobre 1963, la police découvre les cadavres de deux collecteurs de taxes dans la campagne. Le suspect est l’un de leurs collègues : Iwao Enokizu, un escroc plusieurs fois condamné. Réfugié dans une auberge d’Hamatsu, Enokizu se fait passer pour un professeur d’université et poursuit ses méfaits alors que son portrait est affiché dans tout le Japon. Le film retrace les 78 jours qui séparent le premier crime de la capture d’Iwao par la police.
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- Notre avis sur La Vengeance est à moi
« La Vengeance est à moi » de Shōhei Imamura s’impose comme l’un des chefs-d’œuvre du cinéma japonais des années 1970, confirmant la maîtrise du réalisateur dans l’exploration des bas-fonds de la société nippone. Basé sur un fait divers authentique, le film transcende le simple récit criminel pour devenir une méditation profonde sur la nature humaine et les contradictions de l’individu. La réception critique a été largement élogieuse, saluant la capacité d’Imamura à dresser un portrait complexe et dérangeant de son anti-héros sans jamais tomber dans le manichéisme. Les notes élevées du public témoignent de l’impact durable de cette œuvre qui, malgré ses quarante-cinq ans d’âge, conserve une modernité troublante. Le film s’inscrit parfaitement dans la filmographie d’un cinéaste reconnu pour son regard acéré sur les marginaux et les laissés-pour-compte de la société japonaise d’après-guerre.
Pourquoi on l'aime
Les critiques et spectateurs saluent unanimement la performance magistrale de Ken Ogata dans le rôle d’Enokizu, livrant une interprétation d’une complexité saisissante qui humanise sans excuser ce personnage trouble. La mise en scène d’Imamura fait l’objet d’éloges constants pour sa capacité à maintenir une tension psychologique constante tout en évitant les pièges du thriller conventionnel. L’approche documentaire du réalisateur, mêlant reconstitution minutieuse et analyse sociologique, est particulièrement appréciée par ceux qui y voient une œuvre de cinéma-vérité remarquable. La profondeur psychologique du scénario impressionne par sa capacité à explorer les méandres de l’âme humaine sans porter de jugement moral simpliste. Enfin, la photographie et la reconstitution d’époque sont régulièrement citées comme exemplaires, créant une atmosphère authentique qui renforce l’immersion dans ce Japon des années 1960 en pleine mutation sociale.
Ce qui divise
Le rythme délibérément lent et contemplatif du film peut rebuter certains spectateurs habitués aux codes plus dynamiques du cinéma criminel contemporain. Sa durée de plus de deux heures et demie est parfois perçue comme excessive, certaines séquences étant jugées trop étirées malgré leur pertinence narrative. La complexité du personnage principal, bien que saluée par la critique, peut dérouter un public cherchant des repères moraux plus clairs dans ce type de récit. L’approche très japonaise des relations sociales et familiales peut créer une distance culturelle pour les spectateurs occidentaux, rendant certaines subtilités moins accessibles. Enfin, quelques critiques pointent une certaine complaisance dans la description de la violence psychologique, estimant qu’Imamura s’attarde parfois trop longuement sur les aspects les plus sombres de son protagoniste au détriment d’une analyse plus équilibrée des mécanismes sociaux qui l’ont façonné.
Casting
Bande annonce