Shining
1980
Directed by
119 min
Un tiens vaut mieux que deux tu l’auras.
Jack Torrance, gardien d’un hôtel fermé l’hiver, sa femme et son fils Danny s’apprêtent à vivre de longs mois de solitude. Danny, qui possède un don de médium, le «Shining», est effrayé à l’idée d’habiter ce lieu, théâtre marqué par de terribles événements passés…
Regarder en ligne
- Notre avis sur Shining
The Shining de Stanley Kubrick s’impose comme l’un des chefs-d’œuvre absolus du cinéma d’horreur, transcendant largement son genre pour devenir un objet d’étude cinématographique incontournable. Adapté du roman de Stephen King, le film a initialement divisé la critique avant de conquérir progressivement le statut de classique universel. Les notes exceptionnelles du public témoignent de cette reconnaissance tardive mais définitive. Kubrick transforme un récit d’horreur traditionnel en une œuvre d’art visuelle et psychologique complexe, explorant les thèmes de l’isolement, de la folie et de la violence domestique avec une maîtrise technique éblouissante. Si certains puristes du genre lui reprochent parfois son intellectualisme, l’immense majorité salue son influence durable sur le cinéma contemporain et sa capacité unique à générer une angoisse sourde et persistante qui marque durablement les spectateurs.
Pourquoi on l'aime
Les spectateurs et critiques s’accordent unanimement sur la virtuosité visuelle de Kubrick, notamment ses mouvements de caméra hypnotiques dans les couloirs de l’hôtel Overlook et sa composition d’images devenues iconiques. La performance de Jack Nicholson est universellement saluée pour son intensité croissante et sa capacité à incarner la descente aux enfers psychologique avec un mélange fascinant de terreur et de magnétisme. La bande sonore, mêlant musique contemporaine et bruitages inquiétants, crée une atmosphère oppressante d’une efficacité redoutable. L’utilisation révolutionnaire de la steadicam et la direction artistique minutieuse participent à créer un univers claustrophobe inoubliable. Les spectateurs apprécient également la richesse d’interprétation du film, ses symboles multiples et sa capacité à fonctionner simultanément comme thriller psychologique, film d’horreur et méditation sur la nature humaine. Cette profondeur narrative permet des revisionnages constants et enrichissants.
Ce qui divise
Le rythme délibérément lent de Kubrick peut frustrer certains spectateurs habitués aux codes plus dynamiques du cinéma d’horreur contemporain, particulièrement durant le premier acte consacré à l’installation de l’atmosphère. Quelques critiques pointent une certaine froideur émotionnelle inhérente au style kubrickien, qui peut créer une distance avec les personnages et limiter l’empathie du public. Les puristes de Stephen King regrettent parfois les libertés prises par rapport au matériau source, notamment dans la caractérisation de Jack Torrance et l’évacuation de certains éléments surnaturels explicites. La longueur du métrage et certaines séquences contemplatives peuvent également tester la patience des spectateurs moins familiers du cinéma d’auteur. Enfin, malgré sa modernité visuelle, certains aspects techniques peuvent paraître datés aux yeux des nouvelles générations, même si cette critique reste largement minoritaire face à l’admiration générale pour l’œuvre de Kubrick.
Casting
Bande annonce
