A.I. Intelligence artificielle
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145 min
Voyage vers un monde où les robots rêvent et désirent.
Dans un XXIe siècle où la fonte des glaces a submergé la majorité des terres habitables et provoqué famines et exodes, les robots sont devenus une composante essentielle de la vie quotidienne, et assurent désormais la plupart des tâches domestiques. Pourtant, le professeur Hobby veut aller encore plus loin en créant le premier androïde sensible : un enfant capable de développer un vaste répertoire d’émotions et de souvenirs. Peu après cette annonce, David, un robot de onze ans, fait son entrée chez Henry et Monica Swinton, un couple dont le jeune fils a été cryogénisé en attendant la découverte d’un remède pour guérir sa grave maladie. Bientôt abandonné par sa mère adoptive, David entame un périlleux voyage à la recherche de son identité et de sa part secrète d’humanité.
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- Notre avis sur A.I. Intelligence artificielle
A.I. Intelligence artificielle de Steven Spielberg, sorti en 2001, demeure l’une des œuvres les plus ambitieuses et polarisantes du cinéaste. Adaptation libre du projet inachevé de Stanley Kubrick, le film explore avec une profondeur remarquable les questions existentielles liées à l’intelligence artificielle et à la condition humaine. Porté par une performance exceptionnelle du jeune Haley Joel Osment, ce conte de science-fiction futuriste divise depuis plus de vingt ans critique et public. Si certains y voient un chef-d’œuvre visionnaire alliant la sensibilité spielbergienne à la rigueur kubrickienne, d’autres reprochent au film ses longueurs et sa fin controversée. Avec une note de 7.2/10 sur IMDb, A.I. s’impose néanmoins comme une œuvre majeure qui interroge notre rapport à la technologie et à l’empathie, confirmant la capacité de Spielberg à transformer un projet de science-fiction en méditation universelle sur l’amour et l’abandon.
Pourquoi on l'aime
Les spectateurs saluent unanimement la performance bouleversante de Haley Joel Osment, qui parvient à incarner avec une sincérité troublante cet enfant-robot en quête d’amour maternel. La direction artistique et les effets visuels, remarquables pour l’époque, créent un univers futuriste crédible et immersif qui n’a pas pris une ride. L’ambition thématique du film séduit également : Spielberg réussit à transformer un récit de science-fiction en fable universelle sur l’enfance, l’abandon et le désir d’appartenance. La photographie de Janusz Kamiński et la partition de John Williams contribuent à créer une atmosphère à la fois mélancolique et féerique. Les séquences les plus réussies, notamment celles explorant la relation entre David et sa mère adoptive, touchent par leur charge émotionnelle authentique. Le film est également apprécié pour sa réflexion prémonitoire sur l’intelligence artificielle et les questions éthiques qu’elle soulève.
Ce qui divise
La principale critique récurrente concerne la durée excessive du film et son rythme inégal, particulièrement dans sa dernière partie qui divise profondément les spectateurs. Beaucoup estiment que l’épilogue avec les êtres du futur s’avère superflou et affaiblit l’impact émotionnel de l’ensemble. Le mélange des influences Spielberg-Kubrick, bien qu’ambitieux, déroute parfois par ses changements de tonalité, alternant entre émerveillement enfantin et froideur analytique. Certaines séquences, notamment dans la Rouge City, sont jugées trop longues et moins inspirées. Le film souffre également de quelques facilités scénaristiques et de passages didactiques qui alourdissent le propos. Enfin, malgré ses qualités visuelles indéniables, certains effets numériques ont mal vieilli, et l’aspect parfois démonstratif de la mise en scène peut paraître pesant. Ces défauts n’enlèvent rien à l’ambition du projet, mais expliquent les réserves d’une partie du public et de la critique.
Casting
Bande annonce
