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- Notre avis sur After Hours
« After Hours » de Martin Scorsese est largement considéré comme l’un des films les plus sous-estimés du maître new-yorkais. Cette comédie noire kafkaïenne suit les mésaventures nocturnes de Paul Hackett dans un SoHo surréaliste, offrant une vision cauchemardesque de l’isolement urbain moderne. Le film a été salué par la critique pour son atmosphère unique et sa mise en scène virtuose, valant à Scorsese le prix de la meilleure réalisation au Festival de Cannes 1986. Bien qu’ayant connu un succès commercial modeste à sa sortie, « After Hours » a gagné en reconnaissance au fil des années, étant désormais perçu comme une œuvre essentielle de la filmographie du réalisateur. Les notes élevées du public témoignent de l’appréciation durable pour cette expérience cinématographique à la fois drôle et angoissante, qui capture parfaitement la paranoïa et l’aliénation de la vie urbaine des années 80.
Pourquoi on l'aime
Les spectateurs saluent unanimement la maîtrise technique de Scorsese, qui transforme les rues de SoHo en véritable labyrinthe onirique grâce à une photographie expressionniste et des mouvements de caméra hypnotiques. Griffin Dunne livre une performance remarquable dans le rôle de Paul, incarnant avec justesse un homme ordinaire pris dans un engrenage absurde. Le scénario de Joseph Minion est particulièrement apprécié pour son mélange subtil d’humour noir et d’angoisse existentielle, créant une atmosphère unique où le rire côtoie constamment l’inquiétude. La galerie de personnages excentriques rencontrés par le protagoniste est saluée pour sa richesse et son authenticité, chaque acteur secondaire apportant sa propre folie à cette nuit infernale. L’aspect visuel du film, avec ses éclairages néons et son esthétique nocturne très années 80, continue de fasciner et d’influencer le cinéma contemporain.
Ce qui divise
Certains spectateurs trouvent que le rythme du film peut parfois s’essouffler, particulièrement durant le second acte où les péripéties s’accumulent sans toujours maintenir la tension dramatique. L’aspect répétitif de certaines situations, bien que volontaire pour renforcer l’effet kafkaïen, peut lasser une partie du public qui y voit une longueur narrative. Le ton très spécifique du film, oscillant entre comédie et thriller psychologique, ne séduit pas tous les spectateurs, certains regrettant un manque de clarté dans l’intention artistique. L’ancrage temporel très marqué années 80, s’il fait le charme du film pour beaucoup, peut paraître daté à certains viewers contemporains. Enfin, quelques critiques pointent une certaine complaisance dans la représentation de la misogynie du personnage principal, même si celle-ci semble faire partie intégrante de la critique sociale portée par l’œuvre de Scorsese.
Casting
Bande annonce