La fin est proche…
Cloîtré dans une chambre d’hôtel de Saïgon, le jeune capitaine Willard, mal rasé et imbibé d’alcool, est sorti de sa prostration par une convocation de l’état-major américain. Le général Corman lui confie une mission qui doit rester secrète : éliminer le colonel Kurtz, un militaire aux méthodes quelque peu expéditives et qui sévit au-delà de la frontière cambodgienne.
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- Notre avis sur Apocalypse Now
Apocalypse Now demeure l’une des œuvres les plus ambitieuses et controversées du cinéma américain. Cette adaptation libre du « Cœur des ténèbres » de Conrad, transposée dans le contexte de la guerre du Vietnam, divise autant qu’elle fascine depuis sa sortie. Francis Ford Coppola livre une méditation hallucinatoire sur la folie de la guerre et la noirceur de l’âme humaine, portée par des performances mémorables et une mise en scène grandiose. Si le film souffre parfois de ses excès et de sa longueur, il n’en reste pas moins un chef-d’œuvre du septième art qui continue d’influencer les cinéastes contemporains. Les notes exceptionnelles du public témoignent de son statut d’œuvre culte, même si sa complexité narrative et sa durée peuvent rebuter certains spectateurs. Apocalypse Now s’impose comme un monument cinématographique incontournable pour comprendre le cinéma des années 70.
Pourquoi on l'aime
Les spectateurs saluent unanimement la vision artistique exceptionnelle de Coppola, qui transforme un récit de guerre en odyssée psychédélique et philosophique. La photographie de Vittorio Storaro, sublimant les paysages vietnamiens dans une palette de couleurs envoûtante, fait l’objet d’éloges constants. Les performances d’acteurs, notamment celle de Marlon Brando dans le rôle énigmatique du colonel Kurtz et Martin Sheen en capitaine Willard rongé par sa mission, marquent durablement les esprits. La bande sonore, mêlant musique classique et rock psychédélique, accompagne parfaitement la descente aux enfers du protagoniste. L’ampleur de la production, avec ses séquences spectaculaires comme l’attaque des hélicoptères sur « La Chevauchée des Walkyries », impressionne par son réalisme saisissant. Le film transcende le genre du film de guerre pour proposer une réflexion universelle sur l’humanité et ses démons.
Ce qui divise
La principale critique récurrente concerne la durée excessive du film, particulièrement dans sa version Redux, qui teste la patience même des cinéphiles les plus aguerris. Certains passages sont jugés trop contemplatifs ou indulgents, ralentissant considérablement le rythme narratif. La structure épisodique du voyage fluvial, bien qu’intentionnelle, peut désorienter les spectateurs habitués aux récits plus linéaires. L’hermétisme de certaines séquences, notamment la fin avec Kurtz, divise entre ceux qui y voient une profondeur philosophique et ceux qui la trouvent prétentieuse. Les excès de Coppola, reflétant sa propre obsession durant le tournage, peuvent paraître narcissiques. Enfin, malgré sa portée universelle, le film reste ancré dans une vision très américaine du conflit vietnamien, ce qui peut limiter sa résonance auprès d’un public international recherchant une perspective plus nuancée du conflit.
Casting
Bande annonce