Barry Lyndon
1975
Directed by
187 min
Finalement, Redmond Barry devint un gentleman et ce fut sa tragédie.
Chassé de son Irlande natale après une série d’exactions et d’inconvenances, Redmond Barry s’engage dans l’armée britannique et combat les Prussiens. Le métier des armes lui devient vite insupportable et il déserte. Capturé par l’ennemi, le jeune homme, ambitieux mais naïf, ne doit sa survie qu’à son empressement à servir ses nouveaux maîtres. La guerre finie, Redmond devient espion, puis joueur professionnel. Il fréquente la haute société, dont il apprend les usages et les bonnes manières. Ce talent lui permet de conquérir le cœur d’une jeune veuve, la comtesse de Lyndon, dont le fils, lord Bullingdon, lui voue bientôt la plus vive animosité…
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- Notre avis sur Barry Lyndon
Barry Lyndon occupe une place singulière dans la filmographie de Stanley Kubrick et dans l’histoire du cinéma. Adapté du roman de Thackeray, ce film divise depuis sa sortie en 1975, oscillant entre chef-d’œuvre absolu et expérience cinématographique difficile d’accès. Si le public de l’époque fut relativement froid, la critique moderne a largement réévalué l’œuvre, la considérant désormais comme l’un des sommets esthétiques du septième art. Les notes élevées sur les plateformes spécialisées témoignent de cette reconnaissance tardive, particulièrement marquée chez les cinéphiles avertis. Le film cristallise parfaitement l’approche kubrickienne : une perfection technique au service d’une vision artistique intransigeante, qui privilégie la contemplation esthétique à l’identification émotionnelle conventionnelle. Cette œuvre ambitieuse continue de fasciner par son caractère unique et sa beauté visuelle intemporelle.
Pourquoi on l'aime
La réalisation de Kubrick atteint ici des sommets d’excellence technique et artistique rarement égalés. La photographie, tournée uniquement en lumière naturelle et aux chandelles grâce à des objectifs spéciaux, crée une esthétique picturale saisissante qui évoque les maîtres de la peinture du XVIIIe siècle. Chaque plan est composé avec une précision chirurgicale, transformant le film en véritable galerie d’art en mouvement. La reconstitution historique impressionne par son authenticité méticuleuse, des costumes aux décors en passant par les codes sociaux de l’époque. La narration distanciée de Michael Hordern apporte une dimension littéraire raffinée, tandis que la partition de Händel et Schubert sublime l’ensemble. Ryan O’Neal livre une interprétation juste de ce personnage ambigu, navigant entre naïveté et opportunisme. L’approche contemplative permet une immersion totale dans cette fresque historique d’une richesse visuelle exceptionnelle.
Ce qui divise
Le rythme délibérément lent et la durée de plus de trois heures constituent les principales pierres d’achoppement pour de nombreux spectateurs. Kubrick privilégie la contemplation esthétique au détriment de la dynamique narrative, créant parfois une impression de longueur qui peut décourager les moins patients. La distance émotionnelle voulue par le réalisateur, si elle sert le propos artistique, limite l’identification aux personnages et peut laisser le public sur sa faim en termes d’engagement émotionnel. Certains reprochent également au film son détachement clinique, qui transforme parfois les personnages en pièces d’un échiquier esthétique plutôt qu’en êtres humains touchants. L’approche très cérébrale de Kubrick, malgré sa pertinence artistique, peut sembler froide et inaccessible. Enfin, la structure en deux parties distinctes crée un déséquilibre narratif qui peut perturber la cohérence dramatique de l’ensemble.
Casting
Bande annonce
