Un officier de police, Takabe, enquête sur une série de meurtres dont les victimes sont retrouvées avec une croix gravée dans le cou. Un jour, un jeune vagabond est arrêté près de l’endroit ou a été retrouvé le dernier corps. Il est vite identifié comme un ancien étudiant en psychologie, devenu fou et ayant d’inquiétants pouvoirs hypnotiques, lui permettant de pousser des gens à commettre des actes criminels…
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- Notre avis sur Cure
« Cure » de Kiyoshi Kurosawa s’impose comme l’un des chefs-d’œuvre du cinéma d’horreur japonais des années 1990, établissant fermement la réputation de son réalisateur sur la scène internationale. Ce thriller psychologique transcende les codes du genre policier traditionnel pour explorer les méandres de l’esprit humain avec une sophistication remarquable. La critique internationale a salué unanimement cette œuvre qui allie efficacité narrative et profondeur philosophique, créant un malaise persistant qui dépasse largement le simple divertissement horrifique. Avec des notes exceptionnelles sur toutes les plateformes de référence, le film confirme son statut de classique moderne du cinéma de genre. Son influence sur le cinéma d’horreur contemporain est indéniable, inspirant de nombreux réalisateurs occidentaux et consolidant la reconnaissance du cinéma japonais comme force créative majeure dans l’exploration des territoires les plus sombres de la psyché humaine.
Pourquoi on l'aime
La critique salue unanimement la maîtrise technique de Kiyoshi Kurosawa, particulièrement sa capacité à créer une atmosphère oppressante à travers une mise en scène minimaliste d’une efficacité redoutable. L’approche narrative du réalisateur, qui privilégie la suggestion à l’explicite, génère un sentiment d’inquiétude profonde qui imprègne chaque séquence. Les interprétations, notamment celle de Koji Yakusho dans le rôle de l’inspecteur Takabe, sont saluées pour leur authenticité et leur justesse psychologique. Le scénario intelligent évite les pièges du genre en refusant les explications simplistes, préférant explorer les zones d’ombre de la condition humaine. La direction artistique dépouillée et la photographie froide contribuent à créer un univers claustrophobique où la folie devient contagieuse. Cette approche contemplative du mal, qui refuse le sensationnalisme, élève « Cure » au-dessus des productions horrifiques conventionnelles pour en faire une réflexion profonde sur la violence latente de la société moderne.
Ce qui divise
Le rythme délibérément lent de « Cure » peut déconcerter les spectateurs habitués aux codes plus dynamiques du thriller contemporain, certains y trouvant une longueur qui nuit à leur immersion. La complexité narrative et les nombreuses zones d’ombre volontairement entretenues par Kurosawa frustrent parfois ceux qui recherchent des explications claires et une résolution satisfaisante des mystères présentés. L’approche minimaliste, bien que saluée par la critique, peut paraître froide et distante à un public recherchant une connexion émotionnelle plus directe avec les personnages. Certains spectateurs regrettent le manque d’action traditionnelle et trouvent que l’intrigue policière sert davantage de prétexte à une réflexion philosophique qu’à un véritable divertissement. La fin ouverte, caractéristique du style de Kurosawa, divise le public entre ceux qui y voient une richesse interprétative et ceux qui y perçoivent une frustration narrative, rendant le film moins accessible au grand public malgré ses qualités artistiques indéniables.
Casting
Bande annonce