Indiana Jones et le Temple maudit
1984
Directed by
118 min
Depuis « Les Aventuriers de l’arche perdue », l’aventure a un nom : Indiana Jones.
L’archéologue Indiana Jones est obligé de fuir un cabaret de Shanghai après une négociation houleuse. En compagnie de la chanteuse Willie Scott et du petit Demi-Lune, il se retrouve sur un glacier himalayen, dans un village dont une secte a dérobé le diamant magique et enlevé les enfants afin de les sacrifier.
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- Notre avis sur Indiana Jones et le Temple maudit
Indiana Jones et le Temple maudit occupe une position particulière dans la filmographie de Steven Spielberg et la saga Indiana Jones. Deuxième opus de la franchise mais préquelle chronologique, le film divise davantage que Les Aventuriers de l’arche perdue. Spielberg lui-même a reconnu avoir voulu créer une œuvre plus sombre et brutale, influencée par sa période personnelle difficile. Cette approche plus mature se ressent dans le ton général du film, oscillant entre aventure spectaculaire et horreur gothique. La réception critique fut mitigée à sa sortie, beaucoup reprochant au réalisateur d’avoir trahi l’esprit bon enfant du premier épisode. Cependant, le temps a permis une réévaluation plus favorable, reconnaissant les qualités techniques exceptionnelles du film et son audace narrative. Les notes du public restent honorables, témoignant d’un divertissement efficace malgré ses défauts reconnus, consolidant la popularité durable de l’archéologue aventurier.
Pourquoi on l'aime
Les amateurs saluent unanimement la maestria technique de Spielberg, particulièrement visible dans les séquences d’action spectaculaires comme la poursuite en wagonnets dans les mines, devenue culte. L’ouverture dans le cabaret de Shanghai et la séquence du radeau gonflable témoignent de l’inventivité visuelle du réalisateur. Harrison Ford confirme son charisme naturel dans le rôle-titre, apportant cette désinvolture et ce courage teintés d’humour qui caractérisent Indiana Jones. La direction artistique somptuaire recrée avec brio l’Inde coloniale et l’atmosphère mystérieuse du temple. Les effets spéciaux, remarquables pour l’époque, servent efficacement l’aspect fantastique de l’aventure. Le jeune Jonathan Ke Quan apporte une énergie communicative au personnage de Demi-Lune. La partition de John Williams, fidèle à elle-même, accompagne parfaitement l’action et renforce l’aspect épique du récit. L’ensemble constitue un spectacle visuellement impressionnant et rythmé.
Ce qui divise
Le reproche principal concerne le ton beaucoup plus sombre et violent que son prédécesseur, déstabilisant les spectateurs habitués à l’aventure bon enfant. La représentation de l’Inde et de ses habitants est largement critiquée pour ses clichés orientalistes et ses stéréotypes datés, frôlant parfois le racisme involontaire. Le personnage de Willie Scott, incarné par Kate Capshaw, agace par ses cris incessants et son côté pleurnicheur, loin de l’héroïne forte qu’était Marion Ravenwood. Certaines séquences, notamment le banquet au palais avec ses mets répugnants, sont jugées gratuitement dégoûtantes. Le scénario apparaît moins cohérent et plus décousu que le premier épisode, privilégiant le spectacle à la narration. L’aspect horrifique de certaines scènes, comme l’arrachage du cœur, choque et contribue à créer une atmosphère oppressante peu compatible avec l’esprit d’aventure attendu. Cette noirceur générale dessert l’ensemble malgré ses qualités indéniables.
Casting
Bande annonce
