Kyung-chul est un dangereux psychopathe qui tue pour le plaisir. Il commet des meurtres en série de manière que l’on ne peut même pas imaginer. Ses victimes sont aussi bien des femmes que des enfants. La police le traque depuis un long moment, mais est incapable de l’attraper. Un jour, Joo-yeon, la fille d’un Chef de police à la retraite devient sa proie et est retrouvé morte atrocement mutilée. Son fiancé Dae-hoon, un agent secret, décide de traquer le meurtrier lui-même. Il promet de tout faire pour se venger, même si cela signifie qu’il doit devenir un monstre lui-même.
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- Notre avis sur J’ai rencontré le Diable
« J’ai rencontré le Diable » de Kim Jee-woon s’impose comme l’un des thrillers coréens les plus marquants et controversés de la décennie 2010. Ce film de vengeance ultra-violent divise autant qu’il fascine, établissant un nouveau standard dans le cinéma de genre asiatique. Avec ses notes exceptionnelles sur toutes les plateformes (7.8/10 sur IMDb, 7.8/10 sur TMDb), l’œuvre confirme sa réputation de chef-d’œuvre dérangeant qui transcende les codes du thriller traditionnel. Kim Jee-woon livre une réflexion profonde sur la nature du mal et les limites de la vengeance, portée par des performances d’anthologie de Lee Byung-hun et Choi Min-sik. Le film marque les esprits par son approche viscérale et psychologique, questionnant la frontière entre justice et barbarie. Malgré sa violence extrême qui peut rebuter certains spectateurs, l’œuvre est unanimement saluée pour sa maîtrise technique et narrative exceptionnelle.
Pourquoi on l'aime
Les critiques et spectateurs plébiscitent avant tout la performance magistrale de Choi Min-sik dans le rôle du psychopathe Kyung-chul, livrant une interprétation glaçante d’authenticité qui rivalise avec ses meilleurs rôles. Lee Byung-hun n’est pas en reste, offrant une complexité saisissante à son agent secret assoiffé de vengeance. La réalisation de Kim Jee-woon est unanimement saluée pour sa précision chirurgicale, alternant entre séquences contemplatives et moments d’une violence brute parfaitement maîtrisée. L’approche psychologique du scénario fascine par sa profondeur, explorant brillamment la descente aux enfers morale du protagoniste. La photographie sombre et la bande sonore oppressante créent une atmosphère unique qui maintient une tension constante. Les spectateurs apprécient également l’intelligence du propos sur la nature cyclique de la violence et la transformation progressive du héros en miroir de son ennemi, élevant le film bien au-delà du simple thriller de vengeance.
Ce qui divise
La principale réserve concerne l’extrême violence graphique du film, jugée parfois gratuite et susceptible d’éclipser la richesse psychologique du propos. Certains critiques estiment que Kim Jee-woon pousse parfois le voyeurisme trop loin, risquant de perdre une partie du public dans des séquences particulièrement éprouvantes. La durée de 144 minutes divise également, quelques spectateurs trouvant certains passages répétitifs dans la mécanique de traque entre les deux protagonistes. L’approche nihiliste et désespérée peut dérouter ceux qui recherchent une catharsis plus traditionnelle dans ce type de récit. Plusieurs observateurs regrettent que l’intensité émotionnelle constante laisse peu de place à la respiration, créant une expérience parfois écrasante. Enfin, malgré sa portée universelle, le film demeure ancré dans une esthétique de la violence qui peut sembler complaisante, questionnant l’équilibre entre intention artistique et spectacle brutal, même si cette ambiguïté semble volontaire de la part du réalisateur.
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