La Ligne rouge
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170 min
À chacun sa guerre
La bataille de Guadalcanal fut une étape clé de la guerre du Pacifique. Marquée par des affrontements d’une violence sans précédent, elle opposa durant de longs mois Japonais et Américains au cœur d’un site paradisiaque, habité par de paisibles tribus mélanésiennes. Des voix s’entrecroisent pour tenter de dire l’horreur de la guerre, les confidences, les plaintes et les prières se mêlent.
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- Notre avis sur La Ligne rouge
« La Ligne rouge » de Terrence Malick, sorti en 1998, est reconnu comme l’une des œuvres les plus ambitieuses et contemplatives sur la guerre au cinéma. Ce film de guerre atypique, qui traite de la bataille de Guadalcanal, divise autant qu’il fascine par son approche poétique et philosophique du conflit. Malick transforme le genre traditionnel du film de guerre en une méditation lyrique sur la nature humaine, la beauté et l’horreur. Avec un casting impressionnant et une photographie somptueuse, le film a été salué par la critique internationale et a remporté l’Ours d’or à Berlin. Les notes du public, oscillant entre 7.4 et 7.6 sur les principales plateformes, témoignent d’une réception globalement positive, même si le film reste exigeant. Cette œuvre singulière s’impose comme un classique du cinéma d’auteur, marquant le retour remarqué de Malick après vingt ans d’absence.
Pourquoi on l'aime
Les spectateurs et critiques saluent unanimement la beauté visuelle époustouflante du film, portée par la photographie de John Toll qui capture avec une grâce poétique les paysages paradisiaques des îles Salomon. La réalisation de Malick, contemplative et spirituelle, transforme le récit de guerre en une réflexion profonde sur l’existence et la condition humaine. Les voix-off introspectives et les monologues intérieurs créent une dimension philosophique rare au cinéma, touchant par leur authenticité émotionnelle. Le casting exceptionnel, réunissant Sean Penn, Jim Caviezel, Nick Nolte et bien d’autres, livre des interprétations subtiles et nuancées. La bande sonore de Hans Zimmer accompagne parfaitement l’atmosphère onirique du film. L’originalité de l’approche narrative, mêlant contemplation de la nature et brutalité des combats, offre une expérience cinématographique unique qui marque durablement les esprits.
Ce qui divise
Le rythme contemplatif et la durée de près de trois heures constituent les principales critiques formulées envers le film. Certains spectateurs trouvent l’approche de Malick trop lente et parfois complaisante, avec des longueurs qui peuvent perdre l’attention. La structure narrative éclatée, privilégiant l’impressionnisme à la linéarité, déroute ceux qui s’attendaient à un film de guerre plus traditionnel. Les nombreuses voix-off philosophiques, bien qu’appréciées par les uns, sont jugées prétentieuses par d’autres, créant parfois une distance avec l’action. Le développement des personnages souffre de cette approche collective, rendant difficile l’identification à des protagonistes spécifiques. Enfin, l’équilibre entre séquences contemplatives et scènes d’action peut sembler déséquilibré, frustrant les amateurs du genre qui recherchent plus d’intensité dramatique dans les moments de combat.
Casting
Bande annonce
