Mulholland Drive
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146 min
Méfiez-vous de ce dont vous rêvez...
À Hollywood, durant la nuit, Rita, une jeune femme, devient amnésique suite à un accident de voiture sur la route de Mulholland Drive. Elle fait la rencontre de Betty Elms, une actrice en devenir qui vient juste de débarquer à Los Angeles. Aidée par celle-ci, Rita tente de retrouver la mémoire ainsi que son identité.
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- Notre avis sur Mulholland Drive
Mulholland Drive de David Lynch représente l’un des sommets du cinéma contemporain et confirme le génie du réalisateur américain. Ce thriller psychologique complexe, sorti en 2001, a divisé le public entre fascination totale et incompréhension, mais force l’unanimité critique. Le film est aujourd’hui considéré comme un chef-d’œuvre du cinéma moderne, régulièrement cité parmi les meilleurs films du 21ème siècle. Lynch y déploie tout son univers onirique et troublant, créant une œuvre labyrinthique qui interroge les frontières entre rêve et réalité, entre Hollywood fantasmé et Hollywood réel. Les excellentes notes du public témoignent de l’impact durable de cette expérience cinématographique unique, même si sa complexité narrative peut dérouter. Mulholland Drive s’impose comme une réflexion profonde sur l’industrie du cinéma, portée par des performances remarquables et une mise en scène d’une maîtrise absolue.
Pourquoi on l'aime
Les spectateurs saluent unanimement la mise en scène virtuose de David Lynch, qui crée une atmosphère unique mêlant mystère, angoisse et beauté. La performance de Naomi Watts est particulièrement applaudie, l’actrice livrant une interprétation complexe et nuancée dans un double rôle exigeant. Laura Harring complète parfaitement ce duo féminin avec une présence magnétique. La photographie sublime de Peter Deming et la bande sonore envoûtante d’Angelo Badalamenti participent à l’immersion totale dans cet univers onirique. Les cinéphiles apprécient la richesse des interprétations possibles, chaque vision révélant de nouveaux détails et significations. L’originalité du récit non-linéaire fascine, tout comme la capacité de Lynch à créer des séquences inoubliables qui marquent durablement les esprits. Cette œuvre interroge brillamment les mécanismes d’Hollywood et les rêves brisés, offrant plusieurs niveaux de lecture qui enrichissent l’expérience.
Ce qui divise
La principale critique formulée concerne la complexité narrative du film, qui peut frustrer les spectateurs cherchant une histoire linéaire et des explications claires. Nombreux sont ceux qui se sentent perdus face aux multiples interprétations possibles et au caractère volontairement énigmatique de certaines séquences. Le rythme particulier de Lynch, alternant passages contemplatifs et moments d’intensité, ne convient pas à tous les publics habitués à un divertissement plus accessible. Certains reprochent au réalisateur un hermétisme parfois gratuit et une tendance à privilégier l’atmosphère au détriment de la cohérence narrative. La durée de près de trois heures peut également rebuter, d’autant que le film exige une attention constante pour saisir ses subtilités. Enfin, quelques critiques estiment que Lynch verse parfois dans l’auto-complaisance artistique, créant de la confusion davantage par effet de style que par nécessité dramaturgique, rendant l’œuvre élitiste.
Casting
Bande annonce
