Une nouvelle et tout à fait différente expérience à l'écran !
Marion Crane en a assez de ne pouvoir mener sa vie comme elle l’entend. Son travail ne la passionne plus, son amant ne peut l’épouser car il doit verser une énorme pension alimentaire le laissant sans le sou… Mais un beau jour, son patron lui demande de déposer 40 000 dollars à la banque. La tentation est trop grande, et Marion s’enfuit avec l’argent. Très vite la panique commence à se faire sentir. Partagée entre l’angoisse de se faire prendre et l’excitation de mener une nouvelle vie, Marion roule vers une destination qu’elle n’atteindra jamais. La pluie est battante, la jeune femme s’arrête près d’un motel, tenu par un sympathique gérant nommé Norman Bates, mais qui doit supporter le caractère possessif de sa mère. Après un copieux repas avec Norman, Marion prend toutes ses précautions afin de dissimuler l’argent. Pour se délasser de cette journée, elle prend une douche…
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- Notre avis sur Psychose
Psychose demeure l’une des œuvres les plus influentes d’Alfred Hitchcock et du cinéma en général, révolutionnant le genre du thriller psychologique en 1960. Ce chef-d’œuvre a bouleversé les codes narratifs de l’époque en éliminant brutalement son héroïne principale au premier tiers du film, créant un précédent audacieux qui continue d’inspirer les cinéastes contemporains. Les excellentes notes du public, oscillant entre 8.4 et 8.5 sur les principales plateformes, témoignent de sa capacité à fasciner encore aujourd’hui les spectateurs. La critique salue unanimement la maîtrise technique d’Hitchcock, notamment la célèbre séquence de la douche, devenue iconique dans l’histoire du cinéma. Au-delà de son impact artistique, Psychose a également marqué l’industrie cinématographique par ses innovations marketing et sa contribution à l’émergence du cinéma d’horreur moderne. Cette œuvre intemporelle continue de susciter analyses et débats, confirmant son statut de classique incontournable.
Pourquoi on l'aime
Les spectateurs et critiques louent unanimement la virtuosité technique d’Hitchcock, particulièrement sa capacité à créer une tension insoutenable à partir d’éléments apparemment anodins. La performance troublante d’Anthony Perkins dans le rôle de Norman Bates est régulièrement citée comme l’une des plus marquantes du cinéma, créant un personnage complexe oscillant entre sympathie et terreur. La photographie en noir et blanc de John L. Russell magnifie chaque plan, transformant le motel en véritable personnage du film. La bande sonore stridente de Bernard Herrmann, notamment durant la séquence de la douche, reste gravée dans les mémoires et a redéfini l’usage de la musique dans le suspense. L’audace narrative du film, qui déroute constamment les attentes du spectateur, est saluée comme révolutionnaire. Enfin, la mise en scène millimétrée d’Hitchcock transforme des lieux ordinaires en espaces oppressants, démontrant son génie de la manipulation psychologique du public.
Ce qui divise
Certains spectateurs contemporains peuvent trouver le rythme du premier acte légèrement lent, particulièrement les séquences centrées sur le vol d’argent qui peuvent paraître moins captivantes comparées à l’intensité de la suite. L’aspect daté de certains dialogues et conventions dramatiques des années 1960 peut parfois créer une distance avec le public moderne, notamment dans les interactions entre Marion et son amant. Quelques critiques pointent une certaine lourdeur dans l’exposition psychanalytique finale, jugée trop explicite pour un film qui excelle par ailleurs dans la suggestion. Le traitement de la psychologie féminine, bien que novateur pour l’époque, peut sembler aujourd’hui empreint des stéréotypes de son temps. Enfin, l’omniprésence de la réputation du film et de ses séquences cultes peut parfois nuire à la découverte pour les nouveaux spectateurs, qui arrivent avec des attentes très élevées et une connaissance préalable des moments chocs, réduisant l’effet de surprise originel.
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Bande annonce