Solaris
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165 min
Solaris est une planète mystérieuse qu’étudie une station orbitale. D’étranges phénomènes s’y sont produits. Un physicien s’est donné la mort, et deux autres sont devenus fous. Kris Kelvin, un scientifique spécialisé en psychologie, y est envoyé en mission. À peine arrivé, il croit sentir une forme de vie non humaine à bord de la station. Une femme lui apparaît, qui devient sa maîtresse. Elle n’est que le double de sa propre femme, qui s’est suicidée quelques années plus tôt, par sa faute. Elle disparaît ou surgit au gré de ses désirs. Il comprend que la planète Solaris fonctionne comme une mémoire affective, qui matérialise les pulsions de ceux qui l’approchent…
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- Notre avis sur Solaris
Solaris de Andreï Tarkovski (1972) est unanimement reconnu comme un chef-d’œuvre du cinéma de science-fiction philosophique. Cette adaptation du roman de Stanisław Lem transcende les codes du genre pour offrir une méditation profonde sur la mémoire, l’amour et la condition humaine. Le film divise néanmoins par son approche radicalement contemplative et sa durée de trois heures. Les critiques saluent la vision artistique exceptionnelle de Tarkovski, qui transforme un récit de science-fiction en poème cinématographique d’une beauté saisissante. Avec ses notes élevées sur toutes les plateformes (7.8 à 8.2/10), Solaris confirme son statut de film culte qui continue d’influencer le cinéma contemporain. Cette œuvre exigeante récompense les spectateurs patients par une expérience cinématographique unique, mêlant questionnements existentiels et imagerie d’une puissance rare.
Pourquoi on l'aime
Les critiques et le public s’accordent sur la beauté visuelle exceptionnelle de Solaris, portée par la photographie sublime de Vadim Yusov qui crée des images d’une poésie saisissante. La mise en scène de Tarkovski fascine par sa capacité à matérialiser l’invisible et l’inconscient à travers des séquences contemplatives d’une rare intensité. Les performances d’acteurs, notamment Donatas Banionis dans le rôle de Kelvin, apportent une profondeur émotionnelle remarquable à cette exploration de la culpabilité et du deuil. La dimension philosophique du film séduit par sa complexité intellectuelle, questionnant la nature de la réalité et des souvenirs. L’atmosphère unique, entre onirisme et angoisse existentielle, crée une expérience cinématographique immersive. La bande sonore d’Eduard Artemyev, mêlant musique électronique et compositions classiques, renforce magistralement l’aspect hypnotique de cette œuvre visionnaire qui redéfinit les possibilités du cinéma de science-fiction.
Ce qui divise
Le principal reproche adressé à Solaris concerne son rythme extrêmement lent qui peut rebuter les spectateurs habitués à un cinéma plus accessible. Sa durée de trois heures, ponctuée de longs plans contemplatifs, exige une patience que tous ne possèdent pas. La complexité narrative et philosophique du film peut également dérouter, créant parfois une impression d’hermétisme qui nuit à l’immersion émotionnelle. Certains critiquent le caractère parfois répétitif de certaines séquences, notamment les scènes domestiques qui s’étirent longuement. L’approche résolument intellectuelle de Tarkovski, si elle enrichit l’œuvre, peut aussi créer une distance avec le spectateur en quête d’émotion plus directe. Enfin, quelques aspects techniques montrent leur âge, même si cela n’altère pas fondamentalement la puissance du propos. Ces défauts apparents sont néanmoins indissociables de l’ambition artistique du réalisateur, qui assume pleinement ses choix esthétiques radicaux.
Casting
Bande annonce
