Sueurs froides
1958
Directed by
128 min
Alfred Hitchcock vous engloutit dans un tourbillon de terreur et de tension !
John Ferguson, surnommé « Scottie », est pris de vertige tandis qu’il poursuit un malfaiteur avec un collègue policier. L’incident vaut la mort de ce dernier et la démission de Ferguson des services de police. Peu après, une ancienne connaissance de Scottie le contacte afin de lui demander de suivre sa femme, Madeleine Elster, qui semble hantée par l’esprit d’une morte, en l’occurrence sa grand-mère, qui se suicida après avoir sombré dans la folie. Scottie s’éprend de la jeune femme et se trouve ballotté par des événements qu’il ne peut contrôler.
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- Notre avis sur Sueurs froides
« Sueurs froides » est universellement reconnu comme l’un des chefs-d’œuvre d’Alfred Hitchcock et du cinéma en général. Sorti en 1958, ce thriller psychologique complexe a d’abord reçu un accueil mitigé avant d’être réévalué par la critique comme une œuvre majeure du septième art. Le film explore avec une profondeur troublante les thèmes de l’obsession, de la manipulation et de l’identité à travers l’histoire de Scottie Ferguson et de la mystérieuse Madeleine. Les notes exceptionnelles du public (8.2/10 sur IMDb et TMDb, 4.22/5 sur Letterboxd) témoignent de son statut de classique intemporel. L’œuvre fascine autant qu’elle dérange par sa psychologie torturée et ses implications morales ambiguës, confirmant la réputation d’Hitchcock comme maître du suspense psychologique. Son influence sur le cinéma contemporain reste considérable.
Pourquoi on l'aime
Les spectateurs saluent unanimement la mise en scène virtuose d’Hitchcock, qui maîtrise parfaitement l’art du suspense psychologique et de la manipulation émotionnelle. L’interprétation de James Stewart, contre-emploi troublant d’un homme obsédé, et celle de Kim Novak dans un double rôle complexe, sont particulièrement appréciées pour leur justesse et leur profondeur. La photographie somptueuse de Robert Burks et la bande sonore envoûtante de Bernard Herrmann créent une atmosphère unique, renforcée par les décors de San Francisco utilisés avec un génie cinématographique rare. Le scénario, adapté du roman de Boileau-Narcejac, impressionne par sa construction ingénieuse et ses multiples niveaux de lecture. L’exploration psychanalytique des personnages et les thèmes universels de l’amour obsessionnel résonnent encore aujourd’hui avec une force intacte, faisant du film une expérience cinématographique profondément marquante.
Ce qui divise
Certains spectateurs trouvent le rythme parfois lent, notamment dans sa première partie où l’intrigue se met en place de manière délibérément mesurée. La longueur du film (128 minutes) peut paraître excessive pour ceux qui s’attendent à un suspense plus direct et moins psychologique. Quelques aspects techniques montrent leur âge, particulièrement certains effets spéciaux du célèbre vertige qui peuvent sembler datés aux yeux du public contemporain. La complexité narrative du scénario, avec ses retournements multiples, peut dérouter lors d’un premier visionnage et nécessiter une attention soutenue. Certains critiquent également le traitement des personnages féminins, jugé parfois problématique selon les standards actuels, et la dimension misogyne latente du comportement de Scottie. Enfin, l’aspect psychanalytique poussé peut rebuter les spectateurs préférant un divertissement plus accessible, le film exigeant une certaine maturité cinématographique pour être pleinement apprécié.
Casting
Bande annonce
