The Tree of Life
Directed by
138 min
Rien ne s’arrête.
Dans le Texas des années 50, Jack, âgé d’une dizaine d’années, grandit entre un père autoritaire et une mère aimante et généreuse, qui lui donne foi en la vie. La naissance de ses deux frères l’oblige bientôt à partager cet amour inconditionnel, puis à affronter l’individualisme forcené d’un père obsédé par la réussite de ses enfants. Jusqu’au jour où un tragique événement vient perturber cet équilibre fragile…
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- Notre avis sur The Tree of Life
« The Tree of Life » de Terrence Malick (2011) demeure l’un des films les plus polarisants et ambitieux du cinéma contemporain. Palme d’Or à Cannes, cette méditation poétique sur l’enfance, la famille et l’existence divise profondément critiques et spectateurs. D’un côté, les admirateurs y voient un chef-d’œuvre contemplatif d’une beauté visuelle époustouflante, porté par des performances authentiques et une approche narrative révolutionnaire. De l’autre, ses détracteurs lui reprochent une prétention excessive, un rythme éprouvant et une narration hermétique. Les notes publiques relativement modestes (6,7-6,8/10) reflètent cette fracture : le film fascine autant qu’il frustre. Malick signe indéniablement une œuvre singulière qui interroge notre place dans l’univers, mais son approche expérimentale et contemplative ne trouve pas toujours son public au-delà des cercles cinéphiles avertis.
Pourquoi on l'aime
Les admirateurs de « The Tree of Life » saluent unanimement la beauté visuelle transcendante du film, notamment les séquences cosmiques sur la création de l’univers, véritables moments de cinéma pur d’une poésie saisissante. La direction artistique de Malick, mêlant images de synthèse et prises de vues réelles dans un flux contemplatif, crée une expérience sensorielle unique. Les performances, particulièrement celle du jeune Hunter McCracken et de Jessica Chastain, touchent par leur naturel et leur authenticité émotionnelle. La reconstitution du Texas des années 50 et l’évocation de l’enfance résonnent avec une vérité universelle. L’approche narrative non-linéaire, bien que déroutante, permet d’explorer les thèmes existentiels avec une profondeur rare. La bande sonore classique sublimée par la mise en scène contribue à l’élévation spirituelle de l’ensemble, créant moments de grâce cinématographique mémorables.
Ce qui divise
Les critiques récurrentes portent principalement sur le rythme extrêmement lent et contemplatif du film, qui teste la patience de nombreux spectateurs habitués à des narrations plus conventionnelles. La durée de 139 minutes peut sembler excessive pour une intrigue relativement mince, notamment lors des longues séquences cosmiques jugées parfois complaisantes. L’hermétisme de la narration fragmentée déroute, beaucoup de viewers peinant à saisir le propos ou à s’attacher émotionnellement aux personnages. Certains reprochent à Malick une prétention artistique excessive, percevant le film comme un exercice de style au détriment de l’accessibilité. Les voix off omniprésentes et les questionnements philosophiques peuvent paraître grandiloquents. Enfin, l’absence de structure narrative traditionnelle frustre ceux qui recherchent un développement dramatique plus classique, le film privilégiant l’impression et la sensation à la construction scénaristique conventionnelle.
Casting
Bande annonce
