Voyage au bout de l’enfer
Directed by
183 min
Second film de Michael Cimino qui marque une étape essentielle dans l’évolution du cinéma américain. L’un des films les plus importants et puissants de tous les temps !
Un groupe d’amis de la classe ouvrière et amateurs de la chasse aux daims décident de s’enrôler dans l’armée pendant la guerre du Vietnam et découvrent que c’est un chaos infernal – pas la noble aventure qu’ils avaient imaginée. Avant de partir, Steven a épousé sa petite amie enceinte – et Michael et Nick étaient amoureux de la même femme. Mais à leur retour, tous les trois sont des hommes différents.
Regarder en ligne
- Notre avis sur Voyage au bout de l’enfer
« Voyage au bout de l’enfer » de Michael Cimino demeure l’un des films les plus marquants sur la guerre du Vietnam, ayant remporté cinq Oscars dont celui du meilleur film en 1979. Cette œuvre ambitieuse de trois heures divise depuis sa sortie par son approche singulière du conflit vietnamien, privilégiant l’impact psychologique sur ses protagonistes plutôt qu’une reconstitution historique fidèle. Le film est universellement salué pour ses performances d’acteurs exceptionnelles, notamment celle de Robert De Niro, et pour ses séquences inoubliables qui ont marqué l’histoire du cinéma. Cependant, il fait également l’objet de critiques concernant sa longueur, son rythme inégal et sa représentation controversée du Vietnam. Malgré ces réserves, l’œuvre conserve son statut de classique incontournable, témoignant de la capacité du cinéma américain des années 70 à interroger les traumatismes nationaux avec une intensité dramatique remarquable.
Pourquoi on l'aime
Les spectateurs et critiques louent unanimement les performances d’acteurs, particulièrement celle de Robert De Niro qui livre une interprétation d’une intensité saisissante, accompagné par un casting exceptionnel incluant Christopher Walken, John Savage et Meryl Streep dans ses premiers grands rôles. La mise en scène de Michael Cimino impressionne par sa maîtrise technique et sa capacité à créer des séquences d’une tension extrême qui restent gravées dans les mémoires. Le film excelle dans sa peinture authentique de l’Amérique ouvrière et dans son exploration psychologique profonde des traumatismes de guerre. La photographie somptueuse et la bande sonore contribuent à créer une atmosphère immersive particulièrement réussie. L’œuvre est également saluée pour son ambition narrative et sa capacité à traiter un sujet sensible avec une puissance émotionnelle rare, créant des moments de cinéma pur d’une intensité dramatique exceptionnelle.
Ce qui divise
La durée de trois heures du film constitue le reproche le plus fréquent, de nombreux spectateurs estimant que certaines séquences s’étirent inutilement, notamment la longue séquence de mariage du début qui peut sembler disproportionnée. Le rythme inégal désoriente parfois, alternant entre moments contemplatifs et séquences d’action intense sans toujours trouver l’équilibre idéal. Les critiques pointent également la représentation controversée et parfois stéréotypée des Vietnamiens, ainsi que certaines libertés historiques qui nuisent à la crédibilité du propos. La structure narrative en trois actes très distincts peut paraître artificiellement découpée, créant une impression de film fragmenté plutôt que d’œuvre cohérente. Enfin, l’intensité émotionnelle constante et la noirceur du ton peuvent rebuter certains spectateurs, rendant le visionnage éprouvant malgré les qualités indéniables de l’ensemble.
Casting
Bande annonce
